بهترین فیلم های تاریخ سینما در مورد انتقام

نیاز به انتقام یکی از ذاتی ترین انگیزه های بشریت است و در دنیای سینما، انتقام به عنوان فرصتی عالی برای تحلیل زوال اخلاقی، جستجوی عدالت و تاوان خشونت عمل می کند. در حالی که اقدامات بی‌رحمانه برای انتقام ممکن است همیشه اخلاقی‌ترین یا خویشتن دارانه ترین پاسخ به مورد ظلم قرار گرفتن در زندگی نباشد، مطمئناً انگیزه شخصیتی هیجان‌انگیزی است تا مخاطبان را در داستان قهرمانی عصبانی غرق کند. در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۱۰ مورد از شاهکارهای تاریخ سینما با موضوع انتقام آشنا کنیم.

بهترین سریال های تلویزیونی با موضوع انتقام؛ از The Glory تا The Terminal List

بهترین فیلم های سینمایی در مورد انتقام

• ۱۰- Law Abiding Citizen (۲۰۰۹)
• ۹- Harry Brown (۲۰۰۹)
• ۸- Hard Candy (۲۰۰۵)
• ۷- Promising Young Woman (۲۰۲۰)
• ۶- Gladiator (۲۰۰۰)
• ۵- Inglourious Basterds (۲۰۰۹)
• ۴- John Wick (۲۰۱۴)
• ۳- Unforgiven (۱۹۹۲)
• ۲- Kill Bill (۲۰۰۳/۲۰۰۴)
• ۱- Oldboy (۲۰۰۳)

۱۰- Law Abiding Citizen (۲۰۰۹)

تریلر اکشن آتش به اختیارانه شهروند مطیع قانون ممکن است مورد استقبال منتقدان قرار نگرفته باشد، اما با نگاهی گذشته نگرانه به این فیلم دست کم گرفته شده، می توان اعتراف کرد که داستانی جذاب از انتقام و کینه جویی بود. با حضور جرارد باتلر در نقش کلاید شلتون، مردی که همسر و دخترش در جریان سرقت از خانه شان به طرز بی‌رحمانه‌ای در مقابل چشمانش کشته می شوند، او ابتدا همه چیز را به سیستم قضایی فیلادلفیا می سپارد تا مردان مسئول این جنایت را به خاطر کشتن خانواده او مجازات کند. با این حال، دادستان، نیک رایس (جیمی فاکس) با یکی از قاتلان معامله کرده و او یک حکم سبک و غیرقابل باور دریافت می کند.

در حالی که نیک سعی می کند کلاید را متقاعد کند که امور در حوزه قضایی ایالات متحده اینگونه انجام می شود، کلاید تصمیم می گیرد خودش عنان قانون را به دست گرفته و به دنبال انتقام برود. باتلر بازی خارق‌العاده‌ای ارائه می کند، در حالی که کلاید نه تنها به دنبال اجرای عدالت در حق مردانی است که خانواده‌اش را به قتل رسانده بودند، بلکه علیه سیستم قضایی که او را ناامید کرده نیز وارد عمل شده و حتی نقشه ای برای کشتن برخی از افراد حوزه قضایی نیز می کشد. شهروند مطیع قانون داستان جذابی بود که بینندگان را مجبور می کرد تا با حس درست و غلط درگیر شده و بپرسند آیا کسی حق دارد فراتر از قانون عمل کند تا عدالت واقعی را اجرا نماید یا نه.

۹- Harry Brown (۲۰۰۹)

در حالی که بسیاری از بینندگان ممکن است مایکل کین را به عنوان پیشخدمت وفادار بتمن، آلفرد پنی وورث، در سه گانه شوالیه تاریکی ساخته کریستوفر نولان بشناسند، اما او جنبه بسیار خشن تر و پرتنش تری از مهارت های خود را در فیلم هری براون نشان می دهد. این تریلر خشن، کین را در نقش شخصیت اصلی در اختیار دارد، یک کهنه سرباز بیوه نیروی دریایی سلطنتی بریتانیا که تصمیم می گیرد کاری در مورد اداره مسکن لندن انجام دهد، پس از اینکه می بیند رفتارهای تبهکارانه روزافزونی از جانب ساکنان جوان منطقه سر می زند. این مستمری بگیر سالخورده به جای اینکه بنشیند و شاهد تباه شدن جامعه خود باشد، به دنبال انتقام از اوباشی می رود که محله را به وحشت انداخته اند.

هری براون به همان اندازه که خشونت فیزیکی دارد، وزن عاطفی نیز دارد و کین حتی در سن ۷۶ سالگی نیز ثابت می کند که انرژی لازم برای هدایت یک فیلم اکشن خشن و پرتنش را دارد. در حالی که مضمون اخلاقی و سیاسی هری براون قابل نقد است، انکار خوشایند بودن تماشای پاک کردن محله توسط هری و نشان دادن خطرات درگیر شدن با یک پیرمرد که تجربیاتش در زندگی بسیار بیشتر از آن هاست، دشوار است. هری براون یک فیلم جنایی بریتانیایی فوق العاده و یک نقش بسیار فوق العاده برای کین در اواخر دوران فعالیت بازیگری اش بود.

۸- Hard Candy (۲۰۰۵)

تریلر روانشناختی Hard Candy با روایت گفتگوی آنلاین بین هیلی استارک ۱۴ ساله (الیوت پیج) با یک عکاس ۳۲ ساله به نام جف کولور (پاتریک ویلسون) در مورد مسائل جنسی شروع می شود. این رویارویی پدوفیلی و عدم توازن قدرت بین دو شخصیت واقعاً تکان دهنده بود، و از آنجایی که این دو در ادامه ملاقات کرده و هیلی به خانه جف می‌رود، سخت است که برای هیلی جوان و ظاهراً معصوم نترسید. با این حال، شکلات سخت انتظارات مخاطب را زیر و رو می کند، زیرا داستان به یک داستان انتقام جویانه و تکان دهنده تبدیل می شود، در حالی که هیلی خود در نقش مامور قانون فرو رفته و به دنبال اجرای عدالت به شیوه ای آتش به اختیار علیه این شکارچی جنسی هیولاوار می رود.

به عنوان یک فیلم واقعاً تکان دهنده از ابتدا تا انتهایش، در ادامه فیلم شکلات سخت فاش می شود که هیلی بسیار تواناتر از آن چیزی است که در ابتدا به نظر می رسید، در حالی که جف را با تهدید اخته کردن شکنجه می داد. این یک فیلم تلخ اما تاثیرگذار و قوی بود که ممکن است تماشای ان برای برخی از مخاطبان دشوار باشد، اما برای کسانی که عاشق عدالت آتش به اختیارانه هستند و می بینند جنایتکاران شیطان صفت تاوان اعمالشان را پرداخت می کنند، Hard Candy بسیار جذاب خواهد بود. شکلات سخت به عنوان یک تریلر انتقامی که همه چیز را به جایی فراتر از حد انتظار هر بیننده ای پیش می برد، اولین نقش بزرگ و تحسین برانگیز پیج بود که ظهور یک ستاره زن جدید را در دنیای سینمای هالیوود نوید می داد.

۷- Promising Young Woman (۲۰۲۰)

ماهیت تاریک و ساختارشکنانه فیلم زن جوان آینده دار یک تفسیر اجتماعی فمینیستی تکان دهنده را به وجود آورد که بینندگان را از منطقه امنشان خارج کرده، وادار نمود به رفتار با زنان در دنیای مدرن بپردازند. کری مولیگان در قالب شخصیت قهرمانی ترسناک که گذشته پرآزارش او را رها نمی کند، بازی شگفت‌انگیزی را در نقش کاسی توماس ارائه می دهد، دانشجوی ترک تحصیل کرده رشته پزشکی که شب‌هایش را با تظاهر به مست بودن می‌گذراند و توسط مردانی در کافه‌ها و کلوب های شبانه به عنوان روسپی به خانه برده می شود.

در حالی که این روایت خلاصه ممکن است اینطور به نظر برسد که کیسی مورد سوء استفاده جنسی این مردان جوان قرار می گیرد، او در عوض از رفتار استثمارگرانه این مردان برای گرفتن انتقامی سخت از طرف زنان مورد ظلم واقع شده در سراسر جهان استفاده می کند. Promising Young Woman برداشت تازه‌ای از داستان‌های انتقام‌جویانه ارائه کرده و پس از جریان MeToo و بسیاری از موارد دیگری که مردان از قدرت خود برای سوء استفاده از زنان استفاده می‌کردند، احساس بجا بودن داشت. امرالد فنل، نویسنده و کارگردان فیلم، با فیلمنامه فوق العاده اش، جایزه اسکار بهترین فیلمنامه اورجینال را برای زن جوان آینده دار دریافت کرد.

۶- Gladiator (۲۰۰۰)

گلادیاتور فیلم برنده جایزه بهترین فیلم اسکار به مفاهیم خیانت، انتقام و رستگاری می پردازد، در حالی که ماکسیموس دسیموس مریدیوس (راسل کرو) تعهد تزلزل ناپذیر خود را برای انتقام قتل خانواده‌اش نشان می دهد. پس از اینکه این ژنرال اسپانیایی-رومی مجبور به بردگی کشیده می شود، ماکسیموس به دنبال انتقام از امپراتور کومودوس (واکین فینیکس)، پسر بی اخلاق و قدرت طلب مارکوس اورلیوس می رود. با سکانس‌های مبارزه حماسی و تصاویر فوق‌العاده حیرت انگیز، این روایت انتقام‌جویانه گلادیاتور بود که احساسات مخاطبان را برانگیخت و به جایگاه آن در میان بهترین فیلم‌های تاریخ سینما کمک کرد.

راسل کرو اسکار بهترین بازیگر مرد را برای بازی پرتنشش در نقش ماکسیموس دریافت کرد، زیرا تماشاگران سختی هایی که او متحمل شده بود و خشم شدیدش نسبت به کسانی که به او ظلم کرده بودند را به خوبی در بازی او احساس کردند. به عنوان یک فیلم حماسی به سبک کلاسیک که ما را به یاد جذابیت های فیلم هایی مانند بن هور و اسپارتاکوس می انداخت، تم انتقام در این فیلم، جذابیت و قدرت دکورهای تماشایی و سبک فیلمسازی خارق العاده کارگردان ریدلی اسکات را دوچندان می کرد. به عنوان یکی از بهترین فیلم های انتقام جویانه، گلادیاتور به درستی پس از اکران، مورد تمجید همگان قرار گرفت.

۵- Inglourious Basterds (۲۰۰۹)

کوئنتین تارانتینو با نویسندگی و کارگردانی Inglourious Basterds یکی از بهترین روایت های تاریخ جایگزین را ساخت. این روایت جنگ جهانی دوم به یکی از بهترین شخصیت های شرور تاریخ سینما، هانس لاندا (کریستف والتز) را به طرفداران سینما معرفی کرد و داستانی هیجان‌انگیز با طبقه بندی انتقام بود که تماشاگران را تا آخر در حال حدس زدن نگه می داشت. با روایت‌های انتقامی دوگانه دشمنی شخصی شوسانا دریفوس (ملانی لوران) نسبت به لاندا به خاطر اعدام خانواده‌اش و ماموریت حرامزاده‌ها برای وادار کردن نازی‌ها به پرداخت هزینه جنایات شان علیه بشریت، انتقام در تمام لایه های حرامزاده های لعنتی نفوذ کرده است.

این واقعیت که حرامزاده‌های لعنتی با کشته شدن هیتلر و گوبلز و انفجار در سالن سینمایی که نازی ها در آن حضور داشتند به پایان رسید، نشان می دهد که یک فانتزی انتقام‌جویانه نباید به تاریخ واقعی وفادار بماند، در حالی که تارانتینو داستان واقعی را به میل خود تغییر داد. این بازروایی جسورانه از تاریخ، تأثیر خلع سلاح‌کننده‌ای بر مخاطبان آن زمان داشت، مخاطبانی که فکر می‌کردند می‌دانند داستان هیتلر چگونه به پایان می‌رسد و این نوع انتقامی ممکن نیست. به عنوان گواهی بر قدرت فیلم‌سازی، حرامزاده‌های لعنتی ثابت کرد که قوانین باید شکسته شوند.

۴- John Wick (۲۰۱۴)

در حالی که فیلم‌های اکشن مبتنی بر انتقام با ستاره‌های بزرگی مانند Taken و The Equalizer مدت‌ها توجه بینندگان را به خود جلب کرده‌اند، جان ویک واقعاً در یک لیگ متفاوت ایستاده است. وقتی کیانو ریوز در نقش یک قاتل بازنشسته در حال سوگواری مرگ همسرش است، زندگی آرام او توسط گروهی از گانگسترهای روسی که نه تنها وارد خانه اش می شوند و دارایی هایش را به سرقت می برند، بلکه تنها چیزی که او را به یاد همسرش می انداخت را نیز می کشند، توله سگ پاکوتاهی که همسرش به او هدیه داده بود تا جان بتواند با مرگش کنار بیاید.

این وقایع تکان دهنده فضا را برای داستان انتقام جویانه نئو نوآر و پرسرعت جان ویک فراهم می کند، جایی که ریوز به دنبال انتقام از مافیای روسی شهر نیویورک رفته و مجموعه ای از حوادث را آغاز می کند که به یک فرانچایز کامل به همین نام منجر می شود. جان به عنوان یک آدمکش افسانه ای از یک سازمان تبهکار زیرزمینی، یکی از ماهرترین تبهکاران این سازمان بوده و هرکسی را که در مسیر عدالت خواهی او قرار می گیرد، بی رحمانه می کشد. این داستان انتقامی حماسی یکی از بهترین ضدقهرمانان تاریخ سینما را در خود داشته و تاثیر زیادی بر ژانر اکشن در کلیت آن داشت.

۳- Unforgiven (۱۹۹۲)

کلینت ایستوود هرگز از داستان های انتقام جویانه دوری نکرده است، همانطور که در آثار کلاسیکی مانند The Outlaw Josey Wales یا شیوه های غیرقانونی در Dirty Harry دیده می شود. در حالی که ایستوود در دهه ۱۹۶۰ در همکاری با سرجیو لئونه نامی برای خود در ژانر وسترن دست و پا کرد، با فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم، نابخشوده، در سال ۱۹۹۲ بود که برداشت قطعی خود را از این ژانر ارائه کرد. به عنوان یک داستان انتقامی هیجان انگیز که افسانه غرب وحشی را فاش می کند، ایستوود در نقش یک هفت تیرکش سابق به نام ویلیام مانی فرو می رود که برای آخرین ماموریتش از بازنشستگی خارج می شود.

Unforgiven یک شاهکار در ژانر وسترن بود که رابطه غرب وحشی قدیم با انتقام را با سطحی از عمق و واقع گرایی که به ندرت در فیلم های دیگر ژانر وسترن دیده می شود بررسی می کرد. به عنوان کاوشی در مورد بهای واقعی انتقام و تأثیر وحشتناکی که می تواند بر کسانی که بدنبال آن هستند داشته باشد، نابخشوده نشان داد کسانی که به دنبال انتقام هستند برای همیشه با عواقب آن دست و پنجه نرم خواهند کرد و برای همیشه باید با خشونتی که انجام می دهند زندگی کنند. دیگر دوران عاشقانه های قهرمانانه فیلم های سنتی ژانر وسترن گذشته است و اینجا، جای آن را وحشیگری واقعی و طبیعت بی روح انتقام حقیقی گرفته است.

۲- Kill Bill (۲۰۰۳/۲۰۰۴)

فرضیه انتقام گیرانه فیلم Kill Bill در عنوان فیلم نیز نمود پیدا کرده است و عضو سابق جوخه ترور افعی مرگبار، به نام عروس، به دنبال انتقام از رهبر این گروه، بیل، است زیرا سعی کرده بود او و فرزند متولد نشده شان را بکشد. بیل را بکش به عنوان ادای احترام قدرتمند کوئنتین تارانتینو به سینمای کونگ فویی، یک ماجراجویی بسیار خوش ساخت از میان نبردهای پرتنش و پرخشونت سامورایی ها و نمایش های فوق العاده خشونت در برابر دشمنان ترسناکی مانند یاکوزا بود. بیل را بکش که در دو قسمت در سال‌های ۲۰۰۳ و ۲۰۰۴ منتشر شد، داستانی انتقام‌محور بود که سبک خاص فیلمسازی تارانتینو را به نمایش می‌گذاشت.

بیل را بکش یک داستان انتقام‌جویی در خالص‌ترین شکل آن بود، زیرا هر اقدامی که عروس انجام می‌داد در تلاش برای پیگیری انتقامش انجام می‌شد. این فیلم داستان زنی مورد ظلم قرار گرفته و عزم راسخ و بیرحمانه او برای اجرای عدالت است. در حالی که تارانتینو در دوران حرفه‌ای تحسین‌شده‌اش داستان‌های انتقام‌جویی زیادی از جمله حرامزاده‌های لعنتی و جانگوی آزاد شده را ساخته است، جذابیت باشکوه هنرهای رزمی و قهرمان قوی زن در فیلم بیل را بکش، آن را به یکی از جذاب‌ترین و سرگرم کننده ترین فیلم‌های او تبدیل کرده است.

۱- Oldboy (۲۰۰۳)

اولدبوی یا رفیق قدیمی یک فیلم کلاسیک ساخت سینمای کره جنوبی بوده که واقعاً یکی از آزاردهنده ترین تریلرهای روانشناختی تاریخ سینماست، فیلمی که برای باور این تعریف، باید پیچش داستانی ​​تکان دهنده اش را دید. به عنوان یک داستان پیچیده، تاریک و ظریف از انتقام، اولدبوی داستان اوه دائه سو را دنبال می کند، مردی که به مدت ۱۵ سال در اتاقی زندانی می شود بدون اینکه اطلاعاتی در مورد هویت اسیرکننده یا انگیزه وی داشته باشد. با گذشت سالها در این زندان ناشناخته، دائه سو از تنها دارایی اش، زمان، برای ریختن یک نقشه انتقام استفاده می کند تا در صورت امکان، آن را اجرا کند.

رفیق قدیمی چیزی فراتر از یک داستان انتقامی ساده است؛ رمز و راز هزارتویی آن بینندگان را در سراسر روایت فیلم در حال حدس زدن نگه داشته و به موضوعاتی مانند سوگواری، خیانت و ویرانی عاطفی می پردازد. با پیچشی که نشان می دهد دائه‌سو کاری فوق العاده غیرقابل تصور انجام داده است، دگرگونی انتقام‌جویانه شخصیت او در اواخر فیلم بسیار باورپذیرتر و جذاب تر بود، زیرا از وحشتی غیرقابل تصور نشات می گرفت. اولدبوی با پیامی مبنی بر اینکه کسانی که به دنبال انتقام می روند هرگز به آرامش واقعی نمی‌رسند، یک تجربه تماشای جذاب، شوکه کننده و تفکر برانگیز را رقم می زند.